图1
图2
波普艺术 50 年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个
新的艺术流派，称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这
段时期的创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和
都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化
和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有，战后英美
的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺
术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。
人们认为狭义的波普艺术发源于英国，而不是美国。1952 年末，
一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开
会议。这个自称为"独立派"的团体，着重围绕大众文化和它的含义加
以讨论，如西方电影、空间小说、广告牌、机器之美等等，这些现象
都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗
文化，特别为美国的表现形式所吸引。一方面，当时的美国在英国人
眼里，是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面，
40 年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛，而英
国波普艺术就是对它的反动。
1956 年，"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有
感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿（Richard Hamilton）
在入口部分放置的一幅招贴画，名为‖到底是什么使今日的家庭如此
非凡迷人？‖（图1）。画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下
的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化
产品：电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一
个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕，正在
放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着
一支其大无比的棒糖，糖上有三个很大的字母POP。波普艺术（Pop
Art）一词就由此而来，POP 既是英文棒糖lollipop 一词的词尾，又可
以看作是"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。
在美国，波普艺术又是对50 年代占统治地位的抽象表现主义的
反动。一方面，抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的
展现，它是完全个人的、主观的和精神上的，它强调艺术的纯洁性，
成为一种精神贵族的艺术。另一方面，由于这种精神性是寓于即兴的
挥洒之中，而且是完全个人的，许多后来者们纷纷模仿，于是这"高
雅"的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人
眼花缭乱的画面，而难显现精神。可说是"眼看多，实在少"。波普艺
图３
图4-1
术则针对抽象表现主义的问题，大胆地尝试新的材料、新的主题、新
的形式。60 年代，波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生
活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的第一次集
体展览是1962 年在悉尼·贾尼斯画廊举办的"新现实主义艺术家"展，
它将这一潮流的艺术家汇集在一起（也包括了欧洲艺术家）。紧接着
是1963 年举办的两个展览："六画家展览"和"流行形象展"。
某种程度上讲，美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美
国商业文化的强大势力，几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱
坞电影，吃到麦当劳的汉堡包，它渗透到许多文化当中而成为可以消
费的流行文化。从另一个角度讲，波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利
希滕斯坦（Roy Lichtenstein）曾说道："由于美国受工业化和资本主
义化的冲击更重更快，其价值观念似乎更为扭曲……我想我创作的意
义在于说明它是工业性的，这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如
此，因此，波普艺术将不是美国的，它将是全球性的。"
波普艺术抵制了一位著名批评家的格言：伟大的艺术必须是艰深
的艺术。波普艺术家常常采用拼贴或者批量复制的手法，看起来比较
容易。"波普艺术是速溶咖啡，是近代电影中的宽银幕，它不是僧侣
统治之下的拉丁文，它是通俗艺术。"波普艺术的感染力和它的范围
一样广阔，它接纳一切，接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是
艺术，但绝不是为艺术而艺术。
提到英美的波普艺术，首先要提到的是美国人劳申伯格
（Rauschenberg）和约翰斯（Jasper Johns），以及英国人里查德·汉密
尔顿（Richard Hamilton）。劳申伯格1925 年出生于德克萨斯州，40
年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响，在
50 年代初期画过一系列全白的画，上面唯一的图像就是观赏者的影
子。后来他又画了一系列全黑的画，但这些画法并不是他的首创。后
来他朝着"组合绘画"的方向发展，采用生活中的寻常之物构成画面--
啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画
布和固定在画布上的物品组成作品，‖床‖（图2）即是这类的典型
作品。作者干脆把睡袋和枕头挂在画布上，然后再在上面甩些颜料。
他这样在作品中使用现成品的目的，是要打破艺术与生活的界限。正
如他所说："绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要
做的正处在两者之间。"同时，他的作品都留有抽象表现主义的痕迹，
常常就有恢弘的气魄。
图2
波普艺术 50 年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个
新的艺术流派，称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这
段时期的创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和
都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化
和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有，战后英美
的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺
术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。
人们认为狭义的波普艺术发源于英国，而不是美国。1952 年末，
一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开
会议。这个自称为"独立派"的团体，着重围绕大众文化和它的含义加
以讨论，如西方电影、空间小说、广告牌、机器之美等等，这些现象
都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗
文化，特别为美国的表现形式所吸引。一方面，当时的美国在英国人
眼里，是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面，
40 年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛，而英
国波普艺术就是对它的反动。
1956 年，"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有
感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿（Richard Hamilton）
在入口部分放置的一幅招贴画，名为‖到底是什么使今日的家庭如此
非凡迷人？‖（图1）。画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下
的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化
产品：电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一
个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕，正在
放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着
一支其大无比的棒糖，糖上有三个很大的字母POP。波普艺术（Pop
Art）一词就由此而来，POP 既是英文棒糖lollipop 一词的词尾，又可
以看作是"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。
在美国，波普艺术又是对50 年代占统治地位的抽象表现主义的
反动。一方面，抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的
展现，它是完全个人的、主观的和精神上的，它强调艺术的纯洁性，
成为一种精神贵族的艺术。另一方面，由于这种精神性是寓于即兴的
挥洒之中，而且是完全个人的，许多后来者们纷纷模仿，于是这"高
雅"的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人
眼花缭乱的画面，而难显现精神。可说是"眼看多，实在少"。波普艺
图３
图4-1
术则针对抽象表现主义的问题，大胆地尝试新的材料、新的主题、新
的形式。60 年代，波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生
活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的第一次集
体展览是1962 年在悉尼·贾尼斯画廊举办的"新现实主义艺术家"展，
它将这一潮流的艺术家汇集在一起（也包括了欧洲艺术家）。紧接着
是1963 年举办的两个展览："六画家展览"和"流行形象展"。
某种程度上讲，美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美
国商业文化的强大势力，几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱
坞电影，吃到麦当劳的汉堡包，它渗透到许多文化当中而成为可以消
费的流行文化。从另一个角度讲，波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利
希滕斯坦（Roy Lichtenstein）曾说道："由于美国受工业化和资本主
义化的冲击更重更快，其价值观念似乎更为扭曲……我想我创作的意
义在于说明它是工业性的，这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如
此，因此，波普艺术将不是美国的，它将是全球性的。"
波普艺术抵制了一位著名批评家的格言：伟大的艺术必须是艰深
的艺术。波普艺术家常常采用拼贴或者批量复制的手法，看起来比较
容易。"波普艺术是速溶咖啡，是近代电影中的宽银幕，它不是僧侣
统治之下的拉丁文，它是通俗艺术。"波普艺术的感染力和它的范围
一样广阔，它接纳一切，接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是
艺术，但绝不是为艺术而艺术。
提到英美的波普艺术，首先要提到的是美国人劳申伯格
（Rauschenberg）和约翰斯（Jasper Johns），以及英国人里查德·汉密
尔顿（Richard Hamilton）。劳申伯格1925 年出生于德克萨斯州，40
年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响，在
50 年代初期画过一系列全白的画，上面唯一的图像就是观赏者的影
子。后来他又画了一系列全黑的画，但这些画法并不是他的首创。后
来他朝着"组合绘画"的方向发展，采用生活中的寻常之物构成画面--
啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画
布和固定在画布上的物品组成作品，‖床‖（图2）即是这类的典型
作品。作者干脆把睡袋和枕头挂在画布上，然后再在上面甩些颜料。
他这样在作品中使用现成品的目的，是要打破艺术与生活的界限。正
如他所说："绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要
做的正处在两者之间。"同时，他的作品都留有抽象表现主义的痕迹，
常常就有恢弘的气魄。