《拜访者Q》
见过变态的，没见过这么变态的。
这个电影一直被称作是cult电影的经典之作，说实话，我一直不能比较清晰的理解所谓cult电影的含义和范畴。有人用汉语称cult电影为“邪典电影”，顾名思义，就是又邪恶又经典的电影，所谓邪恶，其含义是扩大化了的，情节另类，诡异，匪夷所思的都算，所谓经典，不用说，那就是令人着迷到了顶礼膜拜的地步了。所以说，只要你看到那种风格怪异，又令你着魔的电影，你就可以把它定义为cult电影了，起码是你一个人的cult电影。cult电影不一定都是小成本电影，诸如美国的《星球大战》，《黑客帝国》，中国的《大话西游》都是cult电影的经典作品。嗯，cult电影可能、大概、没准、不一定、依稀、仿佛、似乎、也许、差不多、被不住、maybe、perhaps、probable就是这么一回事。
鲁迅先生有一句名言：“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”这个电影就讲述了这样一个主题。导演设计了一个极端的充满绝望情绪的家庭，影片开始的一段通过小标题的形式把家庭成员的各种绝望一一表现：你和你的女儿上过床吗？你被人用石头砸过头吗？你殴打过你的母亲吗？每个人都有自己令人绝望的压力以及饮鸩止渴的宣泄方式，殴打母亲，乱伦，吸毒，等等等。那个拜访者Q是个奇怪的家伙，喜欢不由分说的用石头砸别人的头，他莫名其妙的闯入这个家庭，莫名其妙的和每个家庭成员用匪夷所思的方式交流，最后莫名其妙的记录了这个家庭在绝望中的爆发。这个世界是压抑的，将人闷在里面，喘息不得，当压力不可抵抗的时候，就需要一个阀门宣泄出去，有人选择暴力，有人选择毒品，有人选择变态，有人选择自杀。
影片中所呈现出来的光怪陆离，恰恰是这充满压力的喧嚣的世界在每个人内心最深处的投影，每个人都会有诸如这样或变态或暴力的想法，也许是在疯狂的想，也许是在下意识里想，也许是在梦中想。按照浮罗依德的理论，我们的思想中都有一个本我和一个超我存在。本我就是我们的欲望，是我们的本来面目。而超我则是我们的理性，是我们用来约束自己的欲望的东西。在本我的支配下，我们都是野兽，而超我使我们压抑自己，成为一个良民。当然压抑我们的欲望的不仅仅是主观的本我，还有客观的权力，法律，道德等等。从本质上讲，我们都是野兽良民。所以，面对电影中的一切，我们没资格嘲笑，也不需要自责，我们只需要面对。电影是人性的反映，我们不要觉得电影荒诞，荒诞的是人性。
这个电影是用DV拍摄而成的，整个电影的光线是从暗到明的过程，从开始的阴暗暧昧，到结尾的清澈光明。整个故事也是渐渐的从黑暗走向光明，从压抑走向爆发，终于走向解脱。而我们的心情也随着电影慢慢地从压抑中释放出来，在极度疯狂变态的结尾获得一种快感，在我观看这部电影之前，已经对于电影的变态有所防备，但是在观看的过程中，电影却屡屡突破我的心理底线，带给我一次次的震撼和莫名的兴奋，这委实是一次极为奇特的观影经历，看完这样一部变态的电影却不让你感到厌恶，这是导演的功力之所在，尼采怎么说？人性！太人性。
影片的结尾，女儿和父亲赤身裸体的趴在母亲怀里允吸乳汁，片尾曲响起，极尽温柔，让人措手不及：
无边无际的大海 一眼望不到边
浪花此起彼伏 激起小小的泡沫 在阳光下闪闪发亮
它们随风漂动 它们相遇融合 最终随风流逝
它们出现 消失…… ……直至融入大海
不知为什么……
不知为什么……就像我们一样
我会想所有的事 当你赤裸裸地看海
我会想所有的事 当你抬头仰望天空
我们应该保持距离……沉默不语
就这样静静地等待
就这样…………
p.s. 在三池崇史的回忆中，他说：“我小时候，有三个噩梦一直困扰着我。其中一个是：我在一间圆形的房间里骑脚踏车，可是一直走不出这个房间。突然之间，天花板开始下沉，在它眼看要掉下来的时候，我才找到了一扇小窗户，并迅速的跑了出去。窗户外边，站着我的父亲，我从他的眼神看得出他希望我被天花板压扁。” 拥有这样心理的导演才能拍摄出这种程度的电影。关于这个导演，我一共看过他三部作品，其中包括由浅野忠信主演的那部鼎鼎有名的《杀手阿一》。另一部电影我忘记了名字，但是那次观影体验却是令我难以忘却的。那还是上大学的时候，经常去学校电影院看电影，所谓的电影就是用投影仪把DVD影碟投射到大荧幕上而已，并且选片的人是个绝对的外行，经常选一些滥到不行的港片播放。但是，愚者千虑，有一次他们竟然鬼使神差的播放了一部三池崇史电影，你能想象吗？几百个青春勃发，精力旺盛的怀春男女们，一个个屏住呼吸，看着荧幕上充斥着暴力，强*，漏点演出等等，而且事先一点精神准备都没有。那是什么场面，一片沉默，接着爆发，呐喊的，退场的，吹口哨的，叫骂的，鼓掌的，乱作一团。那场面，so cult!一个给我带来如此震撼的导演，我又怎能不顶礼膜拜？
