发烧理论之一！人声效果的精细处理对人声效果的处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显：
（1） 寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要教长的时间。
（2） 较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。
（3） 不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。
发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。
效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。
频率均衡
很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。
多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。
实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。
人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最 为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。
频率均衡可以大致的将这三部分频谱分离出来
用语调节鼻音的频率段在500Hz，以下均衡的中点频率一般在80~150Hz，均衡带宽为4个倍频程。例如，可以将100Hz定为频率均衡的中点，均衡曲线应从100~400Hz平缓的过渡，均衡增益的调节范围可以为+10Db~ -6dB。
人声乐音的频谱随音调的变化也很大，所以调节乐音的均衡曲线应非常平缓，均衡的中点频率可在1000~3400Hz，均衡带宽为 六个倍频程。此频段控制着歌唱发音的明亮感，向上调节可温和地提升人声的亮度。然而如需降低人声的明亮度，情况就会更复杂一些。一般音感过分明亮的人声大多都是 2500Hz附近的频谱较强，这里我们可用均衡带宽为1/2倍频程，均衡增益为-4dB左右的均衡处理，在2500Hz附近寻找一个效果最好的频点即可。
人声齿音的频谱分布在4kHz以上。由于此频段亦包含部分乐音频谱，所以建议调节齿音的频段应为6~16KHz，均衡带宽为3个倍频程，均衡中点频率一般在10~12KHz，均衡增益最大向上可调至+10Db；如需向下降低人声齿音的响度，则应使用均衡带宽为1/2倍频程，均衡中点频率为 6800Hz的均衡处理，其均衡增益最低可向下降至-10dB。
由以上分析可以看出，对人声进行频率均衡处理时，为突出某一音感而进行的频段提升，都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。这是为了使人声鼻音、乐音、齿音三部分的频谱分布均匀连贯，以使其发音自然、顺畅。从理论上讲，应使人声在发任何音时，其响度都保持恒定。
为了在不破坏人生自然感的基础上对其进行特定效果的处理可以使用1/5倍频程的均衡处理，具体有以下几种情形：
（1） 音感狭窄，缺乏厚度，可在800Hz处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可以在-3dB。
（2） 卷舌齿音的音感尖啸，嘘音缺乏清澈感，可在2500Hz处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可以在-6dB。
对音源的均衡处理，最好是使用能显示均衡曲线的均衡器。一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用G来标识，均衡频率调节钮用F来标识，均衡带宽调节钮用F或Q来标识。
延时反馈
延时反馈是效果处理当中应用最为广泛，但也是最为复杂的方式。其中，混响、合唱、镶边、回声等效果，其基本处理方式都是延时反馈。
1、混响
混响效果主要是用于增加音源的融合感。自然音源的延时声阵列非常密集、复杂，所以模拟混响效果
的程序也复杂多变。常见参数有以下几种：
混响时间：能逼真的模拟自然混响的数码混响器上都有一套复杂的程序，其上虽然有很多技术参数可
调，然而对这些技术参数的调整都不会比原有的效果更为自然，尤其是混响时间。
高频滚降：此项参数用于模拟自然混响当中，空气对高频的吸收效应，以产生较为自然的混响效果。
一般高频混降的可调范围为0.1~1.0。此值较高时，混响效果也较接近自然混响；此值较低时，混响效
果则较清澈。
扩散度：
此项参数可调整混响声阵密度的增长速度，其可调范围为0~10，其值较高时，混响效果比较丰厚、
温暖：
其值较低时，混响效果则较空旷、冷僻。
预延时：
自然混响声阵的建立都会延迟一段时间，预延时即为模拟次效应而设置。
声阵密度：
此项参数可调整声阵的密度，其值较高时，混响效果较为温暖，但有明显的声染色；其值较低时，混响效果较深邃，切声染色也较弱。
频率调制：
这是一项技术性的参数，因为电子混响的声阵密度比自然混响稀疏，为了使混响的声音比较平滑、连贯，需要对混响声阵列的延时时间进行调制。此项技术可以有效的消除延时声阵列的段裂声，可以增加混响声的柔和感。
调治深度：指上述调频电路的调治深度。
混响类型：
不同空间的自然混响声阵列差别也较大，而这种差别也不是一两项参数就能表现的。在数码混响器当中，不同的自然混响需要不同的程序。
空间尺寸：这是为了配合自然混响效果而设置的，很容易理解。
空间活跃度：活跃度，就是一个空间的混响强度，他与空间周围吸声特性有关，此项参数即用于调节此特性。
早期反射声与混响声的平衡：
混响的早期反射声与其处理效果特性关系密切，而混响声阵的音感则不那么变化多端，所以数码混响器的这两部分的生成是分开的，本参数就是用于调整早期反射声与混响声阵之间响度平衡。
早期反射声与混响声的延时时间：即早期反射声与混响声阵之间的延时时间控制。此时间较长，混响效果的前段就较清澈；此时间较短，早期反射声与混响声就会重叠在一起，混响效果的前段就较浑浊。
除以上可调参数之外，混响效果还有一些其他附属参数，例如低通滤波、高通滤波、直达/混响声的响度平衡控制等。
2、延时
延时就是将音源延迟一段时间后，再欲播放的效果处理。依其延迟时间的不同，可分别产生合唱、镶边、回音等效果。
当延迟时间在3~35ms之间时人耳感觉不到滞后音的存在，并且他与原音源叠加后，会因其相位干涉而产生梳状滤波效应，这就是镶边效果。如果延迟时间在50ms以上时，其延迟音就清晰可辨，此时的处理效果才是回音。回音处理一般都是用于产生简单的混响效果。
延时、合唱、镶边、回音等效果的可调参数都差不多，具体有以下几项：
*延时时间（Dly），即主延时电路的延时时间调整。
*反馈增益（FB Gain），即延时反馈的增益控制。
*反馈高频比（Hi Ratio），即反馈回路上的高频衰减控制。
*调制频率（Freq），指主延时的调频周期。
*调制深度（Depth），指上述调频电路的调制深度。
*高频增益（HF），指高频均衡控制。
*预延时（Ini Dly），指主延时电路预延时时间调整。
*均衡频率（EQ F），这里的频率均衡用于音色调整，此为均衡的中点频率选择。
由于延时产生的效果都比较复杂多变，如果不是效果处理专家，建议使用设备提供的预置参数，因为这些预置参数给出的处理效果一般都比较好。
声激励
对音源信号进行浅度的限幅处理，音响便会产生一种类似饱和的音感效果从而使其发音在不提高其实际响度的基础上有响度增大的效果。
一些数码效果器上也配有非线性饱和效果，他就是对信号的振幅处理，模拟大电瓶信号在三极管上的饱和所引起的非线性，从而产生出发硬的音感效果。
由于限幅失真所引起的主要是产生额外的高次谐波成分，因而新设计的激励器，为了使其处理效果柔和一些，都是通过在音源中家置高次载波成分来模拟限幅失真，营造不那么嘶哑的声激励效果。
另外，通过一个用于加强高次谐波的高通滤波器对原信号进行处理，然后再叠加在经延时的原信号上，可以营造出音头清澈的声效果。显然、这种处理方式可以产生出不那么嘈杂的激励处理。
激励处理类似于音响设备的过载失真，因而对音源的过量激励，会产生令人不悦的嘈杂感。由于早期音响设备的保真度都不高，人们已经习惯了那种稍显嘈杂的音响，而对于音感清洁的高保真度音响，反而不太习惯，感觉其发音过分柔弱。在人声音源当中，除了一少部分经过专门训练的人之外，大部分的发言都缺乏劲度，因而这里的激励处理是十分必要的。
对人声的激励处理有下面几种情形：
(1)对人声乐音的激励处理，其频谱分布以2500Hz为中点。此种激励的效果比较自然舒适、对增加音源突出感的作用也比较明显。
(2)对人声鼻音的激励处理，其频谱分布以500Hz为中点。此种激励可以有效地增大人声的劲度感。
(3)对人声800Hz附近进行激励，可以增加音源的喧嚣感，当然此处理方式的使用应十分谨慎，最好是只用于摇滚乐的演唱。
(4)对人声3500-6800Hz范围内的频谱，不宜使用激励处理，因为它容易使音源产生令人不悦的嘈杂声响。
(5)对人声的齿音一般应避免使用激励处理，因为此频段的失真很容易被人察觉。当然如果是使用激励效果比较柔和的数字式激励器，也可以对齿音做轻微的激励处理，以用于加重齿音的清析感。其处理的频谱应在7200Hz以上。
歌唱发音的激励处理通常要保守一些。在实际的调音当中，激励处理的音感效果有可能随长时间的听音而逐渐弱化，所以在调节激励效果时，时间不要超过10分钟。
对人声音源的激励处理，最好是使用数码效果处理器。它通常有以下几项调整参量：
1.输入增益(Gmn)，用于调节输入电平，注意此处切勿使设备产生过载。
2.调谐频率(Tuning)，根据需要处理的频段，选择一个合适的频率。
3.驱动电平(Drive)，用于调整激励的深度。驱动电平较大时，效果比较嘈杂；驱动电平较小时，效果则比较温和。
4.混合比率(Mix)，即原信号与效果信号的响度比。
效果处理的整体规划
对人声音源的精细处理，需要使用1台全数字式调音台，至少3台数字式效果器和一台数字式激励器，其连接方式如附图所示。
首先在调音台上，使用通道均衡控制单元对人声进行音色调整，以使其音感得以改善，这里给出几个常用的例子。
(1)8OOHz附近的频段可使人产生某种厌烦感，因而是可在此频段予以最大为15dB的衰减，频带宽度为1／5倍频程，用于改善人声发音的总印象；
(2)68O0Hz附近的频段可使人声产生尖啸、刺耳的感觉，可在此频段予以最大为10dB的衰减，频带宽度为l／5倍频程，用以减弱齿音的尖啸感；
(3)对于发音过亮、有炸耳棍子的感觉者，可在3400Hz处予以最大为8dB的衰减，频带宽度为1／3倍频程；
(4)对于鼻音过重者，可在500Hz以下频段适当衰减，衰减带宽为3倍频程；
(5)齿音的超高频段由于受人耳灵敏度的影响，需对12KHz处提升6dB(频带宽度为2倍频程)，其响度才能与人声的乐音平衡。
最后就是调整混响效果。这里的混响效果包含两个方面，一个是基础润饰，另一个是强染色。
混响处理的基础润饰，主要是为了增加音源的融和性，但又不能让人听出有房间残响。此处的混响处理的强染色效果，
主要是用于为音源生成余音缭绕渲染性，其处理方式有以下3种情形：
(1)生成空间感。使用厅堂或房间混响效果。模拟余音明显的自然混响效果，是混响处理简单而又有效
的方式，对此效果通道上3500Hz附近的频段稍作提升，可以产生穿透感良好的高亮度声响。当然，也有一个缺点，即处理的效果比较浑浊，有时带有一种闷罐声响。
(2)生成回音。长延时时间的延时反馈处理，可以模拟山谷回音效果；处理的延时时间一般都与演唱歌曲的节奏合拍。为使其效果更具有遥远感，可对其1600Hz以下和3800Hz以上的频段适量衰减。模拟山谷回音效果，很多数码效果处理器上都有现成的程序可供使用。
(3)生成融和的声背景。余音缭绕的混响效果对人声音源的美化作用非常有效，几乎所有的人声演唱都要使用混响。在不导致其发音变浑，或引起闷罐声的前提下，我们认为混响效果越强越好，但实际常常是混响效果还很弱时，其发音已经变浑，并引起明显的闷罐声。
发烧理论之二！对人声音色的调节无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。
也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是 4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10Kh ~ 20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音,如果
低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；
中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；
高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。
频谱曲线:就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。
一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。
什么是最佳的音色呢？
根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。
在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是：
HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。
MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。
MID HF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。
LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。
如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。
如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。
如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。
如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。
四频段的音色特性如附表所示。
四段均衡器的频率特性
附表：
频段感觉状态
人耳的听觉感受过低丰满过高
6-20kHz韵味失落色彩鲜明 富于表现力尖噪、嘶哑刺耳
600Hz-6kHz暗淡、朦胧明亮、清晰呆板
200-600Hz空虚无力圆润有力生硬
20-200Hz苍白单溥丰满、混厚深沉浑浊不清
要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。LF（低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。
下面介绍几种曲型人声的调音手法。
1 对主持人的调音
主持人多为小姐，其语音特性是清晰流畅，富于表情。她可以影响观众的情绪，因此要把她的音色调好。
低语调型：轻声细语、感情细腻，可采取近距离拾音，话筒与口型很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱的声调。其缺点是存在近讲效应，低频过强。
具体处理手段：
（1）要衰减LF：在100Hz附近衰减6dB左右，最大可衰减到10dB。
（2）对于MID：在250Hz-2kHz提升3-6dB。250Hz-2kHz是语言的重要频段。
（3）对HF：6KHz以上频段衰减3-6dB，以减小高频噪声。
（4）主持人的话筒不要使用效果处理器进行混响（REV）和回声（ECHO）处理，否则会失去真实感和亲切感。
2 对普通人的调音
在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遗，他们多为自己演唱。其中有的人没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人，其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声。
为消除以上现象采用如下具体处理手段。
（1）在100Hz以下要切除，消除低频噪声，使音色更加纯净。
（2）在500-800Hz要小量衰减，使音色不要太生硬。
（3）在MID频段提升3-6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮；
（4）一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些；亦可把200-300Hz范围频率加以提升，以增加声音的响度。
业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。
3 对专业歌手的调音
歌厅里常有专业歌手，被朋友邀请到歌厅里做客，有时唱上两曲为朋友和客人们助兴。专业歌手有响亮的歌喉，从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平，而每人都具有一定的演唱风格。
调音要求：
（1）要了解歌手的音色特点、网络流派，高、中、低泛音特性；
（2）要了解歌手的音域宽度和动态范围；
（3）要熟悉歌曲、歌词感情，调凌晨的基本手法要与歌曲的意境直辖市一致；
（4）要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪；
（5）话筒的档次要高：宽频响、小失真、大动态。
演员站在歌坛上，利用歌坛声场，使其音色既有电声，也有自然声。所以，要求歌坛具有良好的声学特性。
女声：
女声在高频部分容易产生S音（嘶声）；在7-10KHz衰减了3dB，可以消除S音。
男声：
男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了3dB左右，可以增加清晰度。
发烧理论之三！声音质量的评价所谓声音的质量，是指经传输、处理后音频信号的保真度。目前，业界公认的声音质量标准分为4级，即数字激光唱盘 CD-DA质量，其信号带宽为10Hz-20kHz；调频广播FM质量，其信号带宽为20Hz-15kHz；调幅广播AM质量，其信号带宽为50Hz- 7kHz；电话的话音质量，其信号带宽为200Hz-3400Hz。可见，数字激光唱盘的声音质量最高，电话的话音质量最低。除了频率范围外，人们往往还用其它方法和指标来进一步描述不同用途的音质标准。
对模拟音频来说，再现声音的频率成分越多，失真与干扰越小，声音保真度越高，音质也越好。如在通信科学中，声音质量的等级除了用音频信号的频率范围外，还用失真度、信噪比等指标来衡量。
对数字音频来说，再现声音频率的成分越多，误码率越小，音质越好。通常用数码率（或存储容量）来衡量，取样频率越高、量化比特数越大，声道数越多，存储容量越大，当然保真度就高，音质就好。
声音的类别特点不同，音质要求也不一样。如，语音音质保真度主要体现在清晰、不失真、再现平面声象；乐音的保真度要求较高，营造空间声象主要体现在用多声道模拟立体环绕声，或虚拟双声道3D环绕声等方法，再现原来声源的一切声象。
音频信号的用途不同，采用压缩的质量标准也不一样。如，电话质量的音频信号采用ITU－TG·711标准，8kHz取样，8bit量化，码率 64Kbps。AM广播采用ITU－TG·722标准，16kHz取样，14bit量化，码率224Kbps。高保真立体声音频压缩标准由ISO和 ITU-T联合制订，CD11172-3MPEG音频标准为48kHz、44.1kHz、32kHz取样，每声道数码率32Kbps~448Kbps，适合CD-DA光盘用。
对声音质量要求过高，则设备复杂；反之，则不能满足应用。一般以“够用，又不浪费”为原则。
音质评价方法
评价再现声音的质量有主观评价和客观评价两种方法。例如：
1．语音音质
评定语音编码质量的方法为主观评定和客观评定。目前常用的是主观评定，即以主观打分 （MOS）来度量，它分为以下五级：5（优），不察觉失真；4（良），刚察觉失真，但不讨厌；3（中），察觉失真，稍微讨厌；2（差），讨厌，但不令人反感；1（劣），极其讨厌，令人反感。一般再现语音频率若达7kHz以上，MOS可评5分。这种评价标准广泛应用于多媒体技术和通信中，如可视电话、电视会议、语音电子邮件、语音信箱等。
2.乐音音质
乐音音质的优劣取决于多种因素，如声源特性（声压、频率、频谱等）、音响器材的信号特性（如失真度、频响、动态范围、信噪比、瞬态特性、立体声分离度等）、声场特性（如直达声、前期反射声、混响声、两耳间互相关系数、基准振动、吸声率等）、听觉特性（如响度曲线、可听范围、各种听感）等。所以，对音响设备再现音质的评价难度较大。通常用下列两种方法：一是使用仪器测试技术指标；二是凭主观聆听各种音效。由于乐音音质属性复杂，主观评价的个人色彩较浓，而现有的音响测试技术又只能从某些侧面反映其保真度。所以，迄今为止，还没有一个能真正定量反映乐音音质保真度的国际公认的评价标准。但也有报道，国际电信联盟（ITU-T）近期已批准一种客观评价音质的被称之为电子耳的新型测量方法，可对任何音响器材的音质进行客观听音评价，也可用于检测电话通讯语音编码系统的缺陷。
现将乐音音质评价方法综述如下：
（1）主观听判音效
通常，据乐音音质听感三要素，即响度、音调和愉快感的变化和组合来主观评价音质的各种属性，如低频响亮为声音丰满，高频响亮为声音明亮，低频微弱为声音平滑，高频微弱为声音清澄。下面结合声源、声场及信号特性介绍几种典型的听感。
①立体感
主要由声音的空间感（环绕感）、定位感（方向感）、层次感（厚度感）等所构成的听感，具有这些听感的声音称为立体声。自然界的各种声场本身都是富有立体感的，它是模拟声源声象最重要的一个特征。德·波尔效应证明，人耳的生理特点是：人耳在两声源的对称轴上，当声压差△p=0dB和时间差 △t=0ms时，感觉两声源声象相同，分不出有两个声源；而当△p＞15dB或△t＞3ms时，人耳就感觉到有两个声源，声像往声压大或导前的声源移动，每5dB的声压差相当于lms的时间差。哈斯效应又进一步证明，当△t＝5ms~35ms时，人耳感到有两个声源；而当近次反射声、滞后直达声或两个声源的时间差△t＞50ms时，即使一次反射声（又称近次或前期反射声）或滞后声的响度比直达声或导前声的响度大许多倍，声源方位仍由直达声或导前声决定。
根据人耳的这个生理特点，只要通过对声音的强度、延时、混响、空间效应等进行适当控制和处理，在两耳人为的制造具有一定的时间差△t、相位差 △θ、声压差△P的声波状态，并使这种状态和原声源在双耳处产生的声波状态完全相同，人就能真实、完整地感受到重现声音的立体感。与单声道声音相比，立体声通常具有声象分散、各声部音量分布得当、清晰度高、背景噪声低的特点。
②定位感
若声源是以左右、上下、前后不同方位录音后发送，则接收重放的声音应能将原声场中声源的方位重现出来，这就是定位感。根据人耳的生理特点，由同一声源首先到达两耳的直达声的最大时间差为0.44ms~0.5ms，同时还有一定的声压差、相位差。生理心理学证明：20Hz~200Hz低音主要*人两耳的相位差定位，300Hz~4kHz中音主要*声压差定位，更高的高音主要*时间差定位。可见，定位感主要由首先到达两耳的直达声决定，而滞后到达两耳的一次反射声和经四面八方多次反射的混响声主要模拟声象的空间环绕感。
③空间感
一次反射声和多次反射混响声虽然滞后直达声，对声音方向感影响不大，但反射声总是从四面八方到达两耳，对听觉判断周围空间大小有重要影响，使人耳有被环绕包围的感觉，这就是空间感。空间感比定位感更重要。
④层次感
声音高、中、低频频响均衡，高音谐音丰富，清澈纤细而不刺耳，中音明亮突出，丰满充实而不生硬，低音厚实而无鼻音。
⑤厚度感
低音沉稳有力，重厚而不浑浊，高音不缺，音量适中，有一定亮度，混响合适，失真小。
除此之外，还有许多评价音质的听感，象力度感、亮度感、临场感、软硬感、松紧感、宽窄感等。
（2）客观测试技术指标
①失真度
谐波失真，主要引起声音发硬、发炸；而稳态或瞬态互调失真主要引起声音毛糙、尖硬和混浊。二者均使音质劣化，若失真度超过3％时，音质劣化明显。音响系统的音箱失真度最大，一般最小的失真度也要超过1％。
相位失真，主要引起1kHz以下的低频声音模糊，同时影响中频声音层次和声象定位。
抖晃失真，主要是电机转速不稳，主导轴-压带轮压力不稳，磁头拍打磁带等造成磁带震动和卷带量变化，进而使信号频率被调制，声音音调出现混浊、颤抖。抖晃通常用音调变化的均方根值表示，通常，录音机的抖晃率＜0.1％，Hi-Fi录音机＜0.005％，普通录像机＜0.3％，视盘机＜0．001％。
②频响与瞬态响应
频响，指音响设备的增益或灵敏度随信号频率变化的情况，用通频带宽度和带内不均匀度表示（如优质功放的频响1Hz~200kHz±ldB）。带宽越宽，高、低频响应越好：不均匀度越小，频率均衡性能越好。通常，30Hz~150Hz低频使声音有一定厚度基础，150Hz~500Hz中低频使声音有一定力度，300Hz~500Hz中低频声压过分加强时，声音浑浊，过分衰减时，声音乏力；500Hz~5kHz中高频使声音有一定明亮度，过分加强时，声音生硬；过分衰减时，声音散、飘；5kHz~10kHz高频段使声音有一定层次、色彩；过分加强时，声音尖刺；过分衰减时，声音暗淡、发闷。按此规律，可根据各种听感，定量调节音响系统的频响效果。
瞬态响应，是指音响系统对突变信号的跟随能力。实质上它反映脉冲信号的高次谐波失真大小，严重时影响音质的透明度和层次感。瞬态响应常用转换速率V/μs表示，指标越高，谐波失真越小。如，一般放大器的转换速率＞10V/μs。
③信噪比
信噪比，表示信号与噪声电平的分贝差，用S/N或SNR（dB）表示。噪声频率的高低，信号的强弱对人耳的影响不一样。通常，人耳对 4~8kHz的噪声最灵敏，弱信号比强信号受噪声影响较突出。而音响设备不同，信噪比要求也不一样，如Hi-Fi音响要求SNR＞70dB，CD机要求 SNR＞90dB。
④声道分离度和平衡度
声道分离度，是指不同声道间立体声的隔离程度，用一个声道的信号电平与串入另一声道的信号电平差来表示。这个差值越大越好。一般要求Hi-Fi音响分离度＞50dB。声道平衡度，是指两个声道的增益、频响等特性的一致性。否则，将造成声道声象的偏移。
发烧理论之四！不同频段的音色与音感音色:是一种描述乐器发音品质的术语，由于每种乐器都有自己的频谱分布特征，因而同一种乐器的发音在不同
的音区内，起音感虽然不一定一致，但其音色大体一致。表述音色特征的术语一般都与乐器的关系密切。
音色术语一般要比音感丰富一些，其间的关联有以下几种情形：
沉闷：沉闷这种音感是同20赫兹左右的频率赋予的，而高于80赫兹时，音感就会偏厚，因此具有沉闷感的音响一
般基频很低，而且很少有丰富的泛音成分，具有此音感特征的乐器音源一般都是低音乐器的低音区。
沉重：单纯从音感方面来看，沉重感是80赫兹频点处所特有的音感效果，而从音型特征上来看，短促的低音打击
音型乐器具有更强烈的重感效果。
低沉：低沉常用于形容比沉闷稍丰厚的音响，他的基频可能与沉闷的音响一样，但其高次谐波大多都比沉闷的音
响丰富一些。
深沉：这是一种带有感情味的形容词，常用于表述具有色彩性的“松荡”的低频响应，其基频比低沉的音响稍高
一些。一般具有深沉感的乐器，最典型的就是大提琴和箫的低音区。
浑厚：这种音感是频谱较宽的音源所具有的特征，所以浑厚的音感一般都是形容基频较低，频谱较宽的音源。
淳厚：淳厚是指具有较高融合性的低频音响，具有淳厚感的典型音源，是钢片琴的低音区。
丰满：这是频率在100~250赫兹之间的音源所具有的音感特征，一般发音在此频段内的音源，都必然会有丰富的
音感效果。
宽厚：丰满的音源如果频谱更宽一些，就会产生宽厚的音感效果。
饱满：这是一种叫强劲度的低频音响，，一般加置有“涡轮失真”效果的电贝司，此音感特征非常明显。
明亮：一般当乐音的基频高于500赫兹以上时，就会变的明快起来，甚至高到7500赫兹处时，我们也不
能说它不明亮，所以音源的明亮感是一种比较通泛的形容词。明亮感在2800赫兹频点处最为明显。
响亮：常用于形容带颈度的高明度音响，并且当频谱高出4000赫兹以上时，音源就不具有此音感特征了。
宏亮：直待有一定融合性的高明亮音响。
圆润：指比较柔和的高明亮度音响。
柔和：与圆润相比，柔和感更偏于暗闷，是一种相对低明亮度的音响。
清脆：频谱集中在4000~8000盒子之间的音响一般都具有一定的清脆感效果。
高亢：指高穿透力的清脆音响，有此音感特征的典型乐器就是唢呐。
尖锐：频谱集中在6800赫兹左右的音响一般都尖锐刺耳的。
尖厉：尖锐的音响如果还带有类似失真的嘈杂感，即可产生尖厉的音感效果。
纤细：频谱在8000赫兹以上的音乐，一般都具有纤细的音感效果。
融合：一般不易突出的柔和音响，都具有一定的融合感。当然，所有的音源都可以用融合或或不融合的程
度衡量：在乐器中，一般认为中提琴、大提琴的融合感最好。
干涩：这是融合感的反义词，一般和谐泛音缺乏、不和谐泛音突出的高频段音响，都具有某种程度的干涩，
在乐器当中，他主要是由于极高音区缺乏共鸣所造成的。
坚实：600赫兹左右的窄频带音响，以及发音短促的音型，都具有某种检视的音感效果。
空洞：指带有“染色”效果的暗闷音响，此音感特征常常常常被人们用于形容大木鱼的音色。
温暖：这是一种形容乐音色彩性的词，他一般与音响的“染色度”成正比，如：排钟，就具有次种音感。
粗犷：低频音响如果带有类似过载失真的效果，即可形成粗犷的音感。
粗糙：粗糙感是一种略带沙音的粗犷音响，一般小号、圆号在吹奏低音区时，都有此音感特征。
沙哑：特制带有明显“气流沙音”的虚浮声响效果。
苍劲：这是一种带有感情味的形容词，一般是指较低频段内的沙哑音响，如大管的低音区等。
紧张：这是乐音内含有某些特别的不和谐泛音成分的结果。
力度感：力度感在低频段特指200~500盒子频段内的音响，如：大鼓、大胡的低音区，力度感就较好。
在中、高频段，力度感是指高穿透力、高突出性的不柔和音响，一般高音铜管乐器的中、高音区，
都具有良好的力度感效果。
穿透力：指高突出性、高明亮度的音响，穿透力在4500赫兹附近较为明显。
光彩性：指有一定突出感的高圆润度音响。
悲凉：悲凉与温暖互为反义，它也是一种带感情味的次。具有此音感特征的典型乐器音源，就是中音双簧管
的中音区。
阴森：高紧张度的低频段音响，即可形成阴森的音感效果。
发扁：这是2500赫兹处所特有的音响效果。在此频点附近的音乐，一般都明显有“发扁”的感觉。
如：板胡、二胡等，次种音感特征十分明显。
发暗：如果乐音中缺乏6000赫兹以上的频谱成分，一般都可以使起发音变“暗”。
发虚：这是乐器在发较高音阶时，杂音增多所引起的，这种杂音通常类似于气流沙声。
极高频：16K-20K 色彩 提升有神秘感；
12K-16K 高频泛音，光彩；
10K-12K 高频泛音，光泽；
高频和高频低段：8K-10K 齿音；
6K-8K 明亮度、透明度， 提升齿音重、降落 声音黯淡；
5K-6K 语言的清晰度，提升声音锋利、易疲劳；
中频上段：4K-5K 乐器表面响度，提升乐器距离近、降落 乐器距离远；
4K 穿透力，提升 咳音；
2K-3K 对明亮度最敏感，提升声音硬，不自然
中频：1K-2K 通透感、顺畅感，提升有跳跃感、降落 松散；
800Hz力度，提升喉音重；
500-1K 人声基音、声音轮廓，提升语音前凸、降落语音收缩感；
300Hz-500Hz语音主要音区，提升语音单调、降落语音空洞；
中频低段：150Hz-300Hz声音力度、男声力度，提升声音硬、无特色，降落：软、飘；
低频：100Hz-150Hz丰满度，提升浑浊、降落单薄；
60Hz-100Hz浑厚感，提升轰鸣(轰)、降落无力；
20Hz-60Hz空间感，提升低频共振(嗡)、降落空虚；
低频上段80Hz-160Hz；
中低频40Hz-80Hz；
低频下段20Hz-40Hz；
超低频32Hz-15Hz。
几种不易理解的音质评价术语
松香味：弦乐评价用语，是一种弓与弦相擦时特有的轻微噪声，伴随琴声一起发出，形成弦乐器特
有的一种音色。
空气感（Bloom）：这是一个极为抽象的词语，形容大型音乐演奏的那种大场面微妙的空气波动感觉。
也用泛指木管、铜管乐器等吹气的质感。
堂音（Ambience）：实质就是现场感，是声音发出以后在空间的反射声，也即包围在听者周围的音乐
细节。要求除重现混响外，分析能力及定位明确的声场再现等。
控制力：通常指对低频的控制力，低音松散无务、缺乏弹性为控制力差，低音富有弹性、结实有力则称控制力好。
冷、暖：这是评价音色的用语，偏硬的音色称冷，偏软的音色称暖。
高频去得尽：这个评价用语是形容高频的延伸极好，即高频发挥到心头之意。
低音脚软：指低音不够强劲，缺少力度。通常是因为系统反应速度过慢，瞬态特性不良等原因造成。
发烧理论之五！声音质量的评价音质标准:
所谓声音的质量，是指经传输、处理后音频信号的保真度。目前，业界公认的声音质量标准分为4级，即数字激光唱盘CD-DA质量，其信号带宽为 10Hz-20kHz；调频广播FM质量，其信号带宽为20Hz-15kHz；调幅广播AM质量，其信号带宽为50Hz-7kHz；电话的话音质量，其信号带宽为200Hz-3400Hz。可见，数字激光唱盘的声音质量最高，电话的话音质量最低。除了频率范围外，人们往往还用其它方法和指标来进一步描述不同用途的音质标准。
对模拟音频来说，再现声音的频率成分越多，失真与干扰越小，声音保真度越高，音质也越好。如在通信科学中，声音质量的等级除了用音频信号的频率范围外，还用失真度、信噪比等指标来衡量。
对数字音频来说，再现声音频率的成分越多，误码率越小，音质越好。通常用数码率（或存储容量）来衡量，取样频率越高、量化比特数越大，声道数越多，存储容量越大，当然保真度就高，音质就好。
声音的类别特点不同，音质要求也不一样。如，语音音质保真度主要体现在清晰、不失真、再现平面声象；乐音的保真度要求较高，营造空间声象主要体现在用多声道模拟立体环绕声，或虚拟双声道3D环绕声等方法，再现原来声源的一切声象。
音频信号的用途不同，采用压缩的质量标准也不一样。如，电话质量的音频信号采用ITU－TG·711标准，8kHz取样，8bit量化，码率 64Kbps。AM广播采用ITU－TG·722标准，16kHz取样，14bit量化，码率224Kbps。高保真立体声音频压缩标准由ISO和 ITU-T联合制订，CD11172-3MPEG音频标准为48kHz、44.1kHz、32kHz取样，每声道数码率32Kbps~448Kbps，适合CD-DA光盘用。
对声音质量要求过高，则设备复杂；反之，则不能满足应用。一般以“够用，又不浪费”为原则。
音质评价方法
评价再现声音的质量有主观评价和客观评价两种方法。例如：
1．语音音质
评定语音编码质量的方法为主观评定和客观评定。目前常用的是主观评定，即以主观打分 （MOS）来度量，它分为以下五级：5（优），不察觉失真；4（良），刚察觉失真，但不讨厌；3（中），察觉失真，稍微讨厌；2（差），讨厌，但不令人反感；1（劣），极其讨厌，令人反感。一般再现语音频率若达7kHz以上，MOS可评5分。这种评价标准广泛应用于多媒体技术和通信中，如可视电话、电视会议、语音电子邮件、语音信箱等。
2.乐音音质
乐音音质的优劣取决于多种因素，如声源特性（声压、频率、频谱等）、音响器材的信号特性（如失真度、频响、动态范围、信噪比、瞬态特性、立体声分离度等）、声场特性（如直达声、前期反射声、混响声、两耳间互相关系数、基准振动、吸声率等）、听觉特性（如响度曲线、可听范围、各种听感）等。所以，对音响设备再现音质的评价难度较大。通常用下列两种方法：一是使用仪器测试技术指标；二是凭主观聆听各种音效。由于乐音音质属性复杂，主观评价的个人色彩较浓，而现有的音响测试技术又只能从某些侧面反映其保真度。所以，迄今为止，还没有一个能真正定量反映乐音音质保真度的国际公认的评价标准。但也有报道，国际电信联盟（ITU-T）近期已批准一种客观评价音质的被称之为电子耳的新型测量方法，可对任何音响器材的音质进行客观听音评价，也可用于检测电话通讯语音编码系统的缺陷。
现将乐音音质评价方法综述如下：
（1）主观听判音效
通常，据乐音音质听感三要素，即响度、音调和愉快感的变化和组合来主观评价音质的各种属性，如低频响亮为声音丰满，高频响亮为声音明亮，低频微弱为声音平滑，高频微弱为声音清澄。下面结合声源、声场及信号特性介绍几种典型的听感。
①立体感
主要由声音的空间感（环绕感）、定位感（方向感）、层次感（厚度感）等所构成的听感，具有这些听感的声音称为立体声。自然界的各种声场本身都是富有立体感的，它是模拟声源声象最重要的一个特征。德·波尔效应证明，人耳的生理特点是：人耳在两声源的对称轴上，当声压差△p=0dB和时间差 △t=0ms时，感觉两声源声象相同，分不出有两个声源；而当△p＞15dB或△t＞3ms时，人耳就感觉到有两个声源，声像往声压大或导前的声源移动，每5dB的声压差相当于lms的时间差。哈斯效应又进一步证明，当△t＝5ms~35ms时，人耳感到有两个声源；而当近次反射声、滞后直达声或两个声源的时间差△t＞50ms时，即使一次反射声（又称近次或前期反射声）或滞后声的响度比直达声或导前声的响度大许多倍，声源方位仍由直达声或导前声决定。
根据人耳的这个生理特点，只要通过对声音的强度、延时、混响、空间效应等进行适当控制和处理，在两耳人为的制造具有一定的时间差△t、相位差 △θ、声压差△P的声波状态，并使这种状态和原声源在双耳处产生的声波状态完全相同，人就能真实、完整地感受到重现声音的立体感。与单声道声音相比，立体声通常具有声象分散、各声部音量分布得当、清晰度高、背景噪声低的特点。
②定位感
若声源是以左右、上下、前后不同方位录音后发送，则接收重放的声音应能将原声场中声源的方位重现出来，这就是定位感。根据人耳的生理特点，由同一声源首先到达两耳的直达声的最大时间差为0.44ms~0.5ms，同时还有一定的声压差、相位差。生理心理学证明：20Hz~200Hz低音主要*人两耳的相位差定位，300Hz~4kHz中音主要*声压差定位，更高的高音主要*时间差定位。可见，定位感主要由首先到达两耳的直达声决定，而滞后到达两耳的一次反射声和经四面八方多次反射的混响声主要模拟声象的空间环绕感。
③空间感
一次反射声和多次反射混响声虽然滞后直达声，对声音方向感影响不大，但反射声总是从四面八方到达两耳，对听觉判断周围空间大小有重要影响，使人耳有被环绕包围的感觉，这就是空间感。空间感比定位感更重要。
④层次感
声音高、中、低频频响均衡，高音谐音丰富，清澈纤细而不刺耳，中音明亮突出，丰满充实而不生硬，低音厚实而无鼻音。
⑤厚度感
低音沉稳有力，重厚而不浑浊，高音不缺，音量适中，有一定亮度，混响合适，失真小。
除此之外，还有许多评价音质的听感，象力度感、亮度感、临场感、软硬感、松紧感、宽窄感等。
（2）客观测试技术指标
①失真度
谐波失真，主要引起声音发硬、发炸；而稳态或瞬态互调失真主要引起声音毛糙、尖硬和混浊。二者均使音质劣化，若失真度超过3％时，音质劣化明显。音响系统的音箱失真度最大，一般最小的失真度也要超过1％。
相位失真，主要引起1kHz以下的低频声音模糊，同时影响中频声音层次和声象定位。
抖晃失真，主要是电机转速不稳，主导轴-压带轮压力不稳，磁头拍打磁带等造成磁带震动和卷带量变化，进而使信号频率被调制，声音音调出现混浊、颤抖。抖晃通常用音调变化的均方根值表示，通常，录音机的抖晃率＜0.1％，Hi-Fi录音机＜0.005％，普通录像机＜0.3％，视盘机＜0．001％。
②频响与瞬态响应
频响，指音响设备的增益或灵敏度随信号频率变化的情况，用通频带宽度和带内不均匀度表示（如优质功放的频响1Hz~200kHz±ldB）。带宽越宽，高、低频响应越好：不均匀度越小，频率均衡性能越好。通常，30Hz~150Hz低频使声音有一定厚度基础，150Hz~500Hz中低频使声音有一定力度，300Hz~500Hz中低频声压过分加强时，声音浑浊，过分衰减时，声音乏力；500Hz~5kHz中高频使声音有一定明亮度，过分加强时，声音生硬；过分衰减时，声音散、飘；5kHz~10kHz高频段使声音有一定层次、色彩；过分加强时，声音尖刺；过分衰减时，声音暗淡、发闷。按此规律，可根据各种听感，定量调节音响系统的频响效果。
瞬态响应，是指音响系统对突变信号的跟随能力。实质上它反映脉冲信号的高次谐波失真大小，严重时影响音质的透明度和层次感。瞬态响应常用转换速率V/μs表示，指标越高，谐波失真越小。如，一般放大器的转换速率＞10V/μs。
③信噪比
信噪比，表示信号与噪声电平的分贝差，用S/N或SNR（dB）表示。噪声频率的高低，信号的强弱对人耳的影响不一样。通常，人耳对 4~8kHz的噪声最灵敏，弱信号比强信号受噪声影响较突出。而音响设备不同，信噪比要求也不一样，如Hi-Fi音响要求SNR＞70dB，CD机要求 SNR＞90dB。
④声道分离度和平衡度
声道分离度，是指不同声道间立体声的隔离程度，用一个声道的信号电平与串入另一声道的信号电平差来表示。这个差值越大越好。一般要求Hi-Fi音响分离度＞50dB。声道平衡度，是指两个声道的增益、频响等特性的一致性。否则，将造成声道声象的偏移
森海塞尔
MX300: 声音粗放，中低频量感较足，高频延伸不足，低频有时显得过于肥大，定位一般，但考虑它的价格，这样的性能是情理之中的。
MX400: mx500的简化版，主要差别在于高频细节的控制（MX400齿音多）、通透度和低频（400低频力度小些），和mx500差距不大。
MX500: 我十分惊异于MX500也能有森记高档耳机的趋向和声底，比MX300声音质感细不少，音场宽度可以，纵深不行。频段均衡，中规中举，无浓重染色。低频比SONY E888下潜更深，更有弹性，解析力差888一个档次。入门级耳塞MX500是比较好的选择，在你没有条件聆听真实的音乐会的情况下，可以帮助你建立比较正确的听音观。
MX400RC：400RC的低频量比500RC多，更有力些。没有500RC通透，500RC的高频更好些。 RC声音不如400，特别是低音。
MX500RC：高频延伸比MX500好，但是低频量相应做了削减，散，个人认为不如MX400的低频凝聚。
MX550：中高频解析力、音场规模相对MX500有提高，低频也做了削减，阻抗16欧。
PX100：声音质感粗糙，低频肥大，有量无质，和PX200差距较大
PX200：半封闭的设计可以隔绝一些外界噪音，而且基本没有什么漏音。影响就是高频延伸不如PX100，音场宽度不如100，但是声音质感比 100细腻，人声比100更靠前，中频厚度好，比DT231、K66更厚。低频凝聚干净有力，瞬态好，下潜不算深。中低频的小幅提升使200在某些特殊的音乐中有点浑的感觉，没有DT231下潜深、速度快。大型交响乐不行，音场不如DT231、K66。总体频段比较平衡，适应音乐面较广，没有什么个性，素质尚可，其需要的推力也并非很小。
PCX250：主动式降噪耳机，如启动主动降噪模式几乎可完全隔绝外界噪音，电池一般可以使用20小时以上。但启动降噪后声音有浓重数码味。不开降噪声音水准大约是HD495的水平，但售价昂贵，专业用途更适合吧。
HD437：我觉得这个价格还是买个MX500吧，HD437相对于MX500的优点是打动不了我的，其浑浊模糊的低频和缺乏动态延伸的高频证明这个HD433的简化产品还是简化得太多了。
HD457：HD457的低频比前两者更有力，但是依然不够清晰，声音象蒙了一层纱，不够通透，音场形状不准确但定位还算扎实，宽度深度都一般，音场不如PX200。 457低频的浑浊都源自森海给457配的那个绵密的海绵耳罩。把它换成小孔宽大疏松的海绵后，低频改善很大，声音会通透许多，高频有一定的提升，表现会接近HD497。值得一提的是，它的声音结象质感、低频质量、高频延伸及力度都要好于森海的PCXXX系列，灵敏度比PC 系列高很多。PCXXX系列的声音形体较457模糊很多，声音结象形体听起来象MX500，仅仅是音场宽度大于457，麦克比PLANTRONICS的产品效果更好。PC上，我还是推荐HD457，但是最好把耳罩改造一下。
HD477：中高频比较暖，低频散，干。
HD497：这是现在HD4X7系列的旗舰，不要幻想PX200、DT231什么的能够超越HD497，HD497的高频通透度、明亮度、中高频的解析力证明了497的价值。497的低频质量还是不够好，比较散，和高档耳机比，497还是显得浑浊。
HD495：这是森海真正的低端旗舰，低音速度偏慢，高音不够亮丽，但不影响它拥有优美的音色，很柔美，宁静而悠远，HIFI性差但是味道做出来了。比较适合慢速舒缓的音乐。
HD485：高频很亮，和HD497相仿，但细节不明显。中频有凹陷感，乐器压人声，中频细节一般，乐器分离度还可以，音场比457宽大，低频还是稍嫌浑浊。
HD465/455：声音朦胧，浑浊，似乎437都要比他们清楚。
HD215：新推出的DJ监听耳机。高频略显暗淡，却不乏延伸。中频和其他HD及PX系列比，没有那么厚重，但比较密实，浑浊不堪的中低频在它身上是找不到的，染色很少。解析力通透感音场都超过老款HD200，层次不错。音乐性、人声感染力不足，毕竟是做监听的耳机。
HD200：染色很少厚实的中频即使用来学习歌唱艺术也不会错过任何歌唱家细微的技巧，暗淡的高频和不够凝聚的低频是价格的妥协。适合做人声监听。
HD202：低频闷，解析力、平衡度、中频不如PX200，低频量比200多，声音暖，隔音效果还可以，效果稍好于HD212PRO。
HD515：515高频有一定的提升，但高低频延伸并不大。通透不闷，音场和DT231在伯仲之间，解析力一般，声音肢体纤细，低频下潜不如DT231。
HD555：555比515强不少，低频略感突兀，中频颗粒稍粗，和HD595相比，555、515的差距是明显的，音场动态、声音细腻的程度、2端延伸等等。
HD590：中端耳机的老旗舰，HD590诞生时就被笼罩在HD580和HD600的光环下。HD590就象乐海遗珠一样很少被人提及。实际上 HD590的素质非常高，高于HD595是没有问题的。中频略带甜美，低频有力且控制力好，比HD600的低频更快速。高频明亮华丽但延伸稍欠，音场动态都非常不错，解析力好，细腻流畅。推动HD590不是容易的事情，低端音源上的HD590高频发刺齿音多低频浑浊，就象没有褒开的HD590一样。它不是随身听的好伴侣。
HD570：相比HD590，570的解析力降低了一个档次，中频明显凹陷，人声表现不好，高频延伸也下降了，低频量多但朦胧，音场动态尚可，用做古典交响入门还是可以的，人声流行一般般了，素质比HD497、GRADO SR80稍强，比HD590还难推，新品随身听推它比较困难。
HD500：很难想象这个低档耳机竟然是森海需求推力最大的耳机，在低端音源上虽然可以声音很大但仅仅是声音大而已，但是即使你加耳机放大器满足它的需求，你又会发现那粗肥泥泞浑浊的低频是它的痼疾，HD500就是早期森海技术不成熟时的产物。
HD580：无须多言，HD580是经典中的经典。580是素质非常高的耳机，也是很有个性的耳机，580最大的优点也是最大的特点就是中频醇厚，迷人,温暖,带有淡淡的怀旧色彩，细致,而富有层次。音乐性非常出色,常常让你忘记耳机的存在，580缓缓的速度,注定它适合休闲音乐,让人在音乐中放松，古典小作品,室内乐,尤其是JAZZ，580可以很好的诠释；交响乐,580有点拖沓,但是还是不错的。HD580音场深度在高档耳机中算非常优异的，形状象一个心型，不如HD600规整。高频嘹亮，中频不够密集凝聚，低频肥厚，但是HD580注重的不是HIFI性而是味道，那种落日黄昏给人带来的无限遐想和陶醉，这就是HD580。
HD600：2000元古典之王----再没有什么评价比这句话更能诠释HD600了。 HD600的高频没有580嘹亮，但更飘逸华丽，有些染色，解析力很高，中频比580更饱满但还不够凝聚，感染力少了。低频相对580收起很多，更快速，整体看来比580频段更加平衡或者说更HIFI，更加宽大规整的音场，更强的临场感，更强劲的动态、解析力、定位和层次，造就了2000元古典之王的称号。尽管HD600三频都不够完美，要是挑毛病高中低频都鼻子不是鼻子眼不是眼（高频音染中频密度不够低频肥慢），但是曾经感受过古典交响及高档音箱系统的人，都会认为2千元以内HD600才最象古典、交响乐现场。HD600中频还算中规中矩，厚实，比较靠后，过于严谨。中频温润度解析力不如AKG的K240DF。在这个价位上，HD600的素质还算比较全面，它的毛病也只是和同价位以及更高级的系统比较而言。对于AKG的 K240系列K271S来讲，她们普遍牺牲掉了低频的量，做出了质量较高的中频，虽然 HD600不能胜过它们的中频但胜在全面。千元左右的耳机基本上没有什么可以称之为全面耐听的产品，只能在某一个方面很出色。HD600的素质决定它回放除极端金属之外的任何音乐类型表现都不会太差，肯定比千元以下的产品强。当然，如果你不是古典爱好者，只喜欢流行音乐，HD600可能并不是最佳选择。 HD580 600都需要较高的驱动需求，想在随身设备上领略他们的风采我认为并不妥当。HD580、600需要耳机放大器有较好的低频阻尼，功率储备，电压摆幅，以及较小的失真。
HD650：初听HD650你会觉得高频比HD600暗了，但是暗得非常有素质，该有的细节一点都不少，没有过多的染色。中频比HD600更凝聚，解析力瞬态更上一层楼，人声更靠前，细腻有感染力。可以说，以前HD600丢掉的中频醇香在HD650中再次被拾起，并且不会因为这个影响中频的HIFI性，低频的提升是大幅度的，更加快速清晰，下潜更深，并没有失掉HD600特有的厅堂烘托感却不会有浑浊的感觉，优秀的低频解析力连DT880都要败下阵来。音场比HD600更加宽阔也更深，音场高度则更准确些。整个频段频响比HD600要高，HD600的低频气势更大，HD650中频的响应技高一筹。总体来讲，HD650素质超越 HD600 DT880半个档次是没有问题的，他们之间的差距一耳朵就能分辨。森海中高端的3剑客，前端越好其间的素质差距越明显。自然平实，这样的评价对于650来说再合适不过了。 HD650对CD音源的要求更高，而HD580 600则对耳放要求相对更高。
HD595：HD595是一款总体音色偏暗的耳机，虽然和高端耳机相比，它的声场规模略显小了一号，但是换来的是柔和耐听的音色，各种音乐体裁都能从容播放的兼容性，不挑前端，容易推动，佩戴舒适，也许它有点中庸，但是你也实在不容易挑出它的大毛病来，森海塞尔的设计水平越来越高，这款为了迎合市场推出的中高档产品，我相信会赢得众多用户的青睐。文字
AKG
K12P：低频量少，但比14P稍好。音场一般。声音肢体过于纤细，密度不够，14P的声场，高频泛音，空气感都比12P好不少。
K14P：新推出的耳塞系列，音场宽，宽于SONY E888，解析力也好于E888，低频则不如E888。中频厚实，E888与之相比则偏薄，是一个典型AKG声底，素质不错的耳塞。
K12/14P的低频量没有MX500多，气势也差些，但更细腻。
K44/55/66：这是一个为随身听等便携设备设计的低价位HiFi耳机系列，虽然低价但不低质，自适应头带、绕耳式耳罩、40mm直径大振膜保证了他们有中档耳机的舒适性和较高的声音素质。这三支耳机声场开阔，音色清新明亮，播放弦乐器有不错的表现。阻抗32欧姆，灵敏度96dB/mW，极易驱动，推荐随身听用家用它们来聆听室内乐和人声，在PC声卡上它是不错的选择。缺点是低频下潜和量都偏少，人声和高档耳机相比还缺乏密度，音场趋于平面化，没有什么深度。
K24/26P：这2个耳机是AKG新推出的便携耳机，其中26P为封闭式，24P为半封闭式。和老款K66相比24/26P最大的改变就是低频了，24P的低频只比低音狂KOSS PP略少，质感、凝聚力要比PP好得多，一点也不浑。解析力方面24P不错，而在声音的湿润、松驰方面更引人注意，人声的表现还带有一些感人的色彩，大型古典音乐的演绎也有相当的水准，各部乐器的层次和质感清晰，低频和中频下段有着较好的弹性，乐曲的节奏控制得非常好，以此价位而言K24P耳机完全可以收货，如果说有什么不足的话，应该是在K24P在描绘大编制乐队舞台声场中各乐器的轮廓或线条还不是十分细致，但这个价位中还没有哪款耳机能有此本领，以300元左右的价格可谓超值。相对于K24P的表现，K26P整体水准明显提升很多，以二者的价位上看，在K26P 身上多出的投资立刻有了相当的回报。首先K26P的细节和透明度远远不是这个价位其它耳机产品所达到的，乐器的轮廓勾画得很清楚，而它的音色还带有一些清甜的秀气，低频的量感更多，甚至带有一点冲击力和霸气，古典乐的重播就更加让人感到AKG设计监听耳机的过人之处。K26P的声场明显比K24P更宽，K26P表现人声是按着自己的特色来演绎流行乐的风格，它的中频透明度是全面超过这个价格带上的其它产品，因为中低价位的耳机如果在中频和中频下段追求厚声的话，难免在不同程度上牺牲一些中频的透明度。但K26P这方面的表现是让对手敬畏的。唯一不足的地方还是低频的冲击力个人感觉过头了些。不过据一些用家反映，他们觉得K26P的低频量会随着使用时间的增长有所减少。不要幻想这个价格的耳机能和GRADO SR80或M1叫板，一分钱一分货。
K71：这是一支廉价的半开放压耳式耳机，它的声音暖厚，声场不错，低频量一般，中频比较准确，高频延伸略显不足，是一支具备监听素质的低档耳机。K71 阻抗19欧姆，灵敏度105dB/mW，可以被随身听轻松驱动。它的缺点除了高频延伸不足外，其塑料外壳多少对耳朵有一定压力，佩带时间长了会有一点不适的，这也没什么奇怪的，其它品牌的低档压耳式耳机也大多如此。
K141s：K141S是2001年的产品，它采用了最新的Varimotion XXL振膜，阻抗55欧姆，灵敏度101dB/mW，便携设备可以很好的驱动它，比HD570要容易推动。它的声音与K141M基本相同，喜欢流行、电子舞曲的朋友不妨试试它。AKG播放这些类型的音乐并不是十分刺激，好在节奏把握的准确，比较耐听。
K240s：K240S是AKG 2001年推出的产品，它采用了最新的Varimotion XXL振膜，保持了K240M的声底和外观，高频细节更加清晰丰富，低频的速度和力度得到了加强，中频的醇厚味道减弱了，是一支声音富有现代感的监听耳机。K240S阻抗55欧姆，灵敏度 91dB/mW，现在最新的以省电功能为卖点的随身听无法完全驱动它，老一点型号的随身听或者声卡就可以把它驱动的很好，播放任何种类的音乐都有不错的表现。但是这和AKG的初衷---“随身设备耳机”的定位有很大的落差。
K271s：这是AKG新推出的监听耳机，很平衡的频段分布，相比上一代主力K501，其音场深度和高度有可观的改进，但音场宽度则不如，乐器分离度不如501。K271S中频更加温润厚实，亲切感好，声线则不如K501凝聚，低频的下潜和力度一改AKG低频偏薄的一贯取向，而且低频的控制力很平衡度都要好过原厂前期出品的K240S，整个频段上爆发力和瞬态都有不少的提高，高频也不再象501一样尖薄，音乐适应面要比同价位AKG耳机更好，比较适合近场监听。
K501：K501制作上下了不少功夫，它的外形典雅大方，朴素中透着高贵，采用了真皮头带，这个价位甚至比它高一倍的价位上，这是唯一一个使用真皮的耳机，K501的佩带舒适度也是它的卖点，即使在夏天也很清爽。K501的音场宽度值得它骄傲，即使是3千元的耳机也没有它的宽阔，但纵深和高度很不足。它的缺点呢，是它有时候会显得有些过于平淡了,声底偏薄，中频厚度不够，K501对于一些极高频还原有些含混，比K240DF黯淡些。一些高频段 K501有些刺耳，低频虽然比240DF多但是力度气势不够，质感余韵表现得还是相当不错，并不适合回放大型交响乐。它平淡耐听的音色更适合古典室内乐小品，以及空灵飘逸的音乐类型。随身听并不是K501的好伴侣。
K401：K401与K501是比较接近的，他们都采用了Varimotion振膜。Varimotion振膜技术是指整张振膜的厚度并非全部一致，中间的声音区（Sound Zone）振膜较厚，作类似活塞运动的振动，避免局部振动，可以得到良好的空间感和高频分析力；周围的运动区（Movement Zone）振膜较薄，有良好的振动性能，可以获得优秀的动态和低频响应。K401的声音区厚度为60um，K501的声音区厚度为 80um，运动区厚度均为40um。这种振膜系统在笔者看来是AKG多振膜和双振膜设计思想的移植和延续。K401的高频表现稍逊于K501，但低频相对来说更饱满有力一些，AKG设计它来播放流行音乐和摇滚乐。K401的声场表现同K501一样优秀，用它来观看电影，聆听现场演出十分理想。可惜的是 K401长期在K501的光环笼罩下，显得有点默默无闻，用家虽然不是很多，但还没有多少人对它不满意的。它与K501的关系有点类似K240M与 K240DF的关系，前者声音不如后者那么准确，低频量感丰富一些，适应音乐类型也广泛些，后者则是播放古典音乐和人声的高手。虽然AKG推荐用K401 来聆听摇滚乐，千万别以为K401会带给您美式风格的力量和刺激，AKG就是AKG，K401一样是温文尔雅的，它播放的摇滚乐柔顺耐听，更容易反映出作品的内涵，我想您真的是个铁杆摇滚乐迷肯定会再三的沉醉于它营造的音乐氛围中。必须说明一下，KX01系列耳机的阻抗和灵敏度一致，都是120欧姆，94dB/mW，但是K401和K501不是以省电为卖点的随身听能驱动的，建议使用设计可靠的台式音源和放大器上的耳机输出，最好使用耳机放大器。
K240M：如果您看一些古典音乐、爵士乐的录音现场录像，或是看一些广播现场的录像，您经常会发现里面的人耳朵上有个闪亮的金黄色的环，这就是 K240M了。K240M是AKG最受欢迎的耳机型号，也是录音室和广播电台的标准配置，它是半开放绕耳式设计，阻抗600欧姆，灵敏度88dB/mW，不用专门的耳机放大器或者专业设备是驱动不了它的。 K240M是AKG传统声音的代表，K101和K71的声音实际上是它的降级。醇厚饱满的中频十分感性；高频稍黯淡，带一丝金属感，细节很清晰；低频量感丰富，速度不是很快，富有弹性，有深潜的特征。作如果作为一支HiFi耳机使用建议您使用中档的电子管耳机放大器，那温暖醇厚的声音会迷倒一些人的。总体来说，240M是一款音色偏暗、声音偏厚的耳机，它的高低频延升有着比较明显的缺陷，细节表现力一般，声场规模偏小且定位稍显模糊但声场分布相对来说还是比较正确的。这样的特点换来的是柔和耐听的人声，比较适合聆听厚声型的人声独唱，但是对于大部分其他类型的音乐就有点不敢恭维了。推荐那些喜欢听人声，备有多副耳机的朋友作为其他耳机的调剂和补充。
K240DF：虽然同属240系列，参数也与K240M相近，但K240DF是另一番风情。DF后缀是Diffuse Field的缩写，K240DF严格遵循德国广播研究所(IRT：German Radio Institute) 的扩散场均衡（Diffuse- field Equalization）标准，每一只耳机都经过严格的检测。耳机的均衡方式有两种：自由场均衡和扩散场均衡，自由场均衡假设环境是没有反射的；扩散场均衡则模拟一个有反射的房间，通过测量标准房间的声学特征和在标准房间内人耳的听觉特征，对耳机的频率响应进行均衡，达到耳机具有与音箱相近的自然音色。实际上由于人耳结构的差异，同一均衡标准对不同人会有不同的效果。K240DF的设计目的是为广播监听确立一个标准，使国际间广播材料的交流有一个共同的参考标准。
K240DF的频率响应较K240M平直，它是一种精干、清晰、快速的声音。高频光滑细致，细节比K240M丰富的多，乐器的泛音有很好的表现。中频厚实凝聚，相当准确，带有一点AKG特有的醇厚，微小的动态可以清晰的重放出来，人声的表现相当优异。低频量感略偏少，也不是深潜的类型，勉强能与高频和中频形成一定的平衡，乐器的腔体共鸣只能够点到为止。声场和定位开阔，准确，稳定。K240DF在得到充分的驱动时，速度、动态、厚度是没有妥协的，声音开扬细致，播放交响乐一类的大型作品没有辱没它的名声。它体现着宁缺毋滥的专业精神，它描述的乐器的质感缺少厚润，不是那么逼真强烈，如用它听交响乐的话，每个乐器的凝聚力也都特别好，感觉到每个乐器都是一个点声源，乐器之间的距离感也都特别好，不过这和我们去听现场是完全不一样的，乐器应有的泛音，整个乐队紧密的感觉，还有现场应有的失真，全部荡然无存。如果硬把他重放的声音比做现场，那就好象在一个大广场上，每个乐手之间都有相当的距离,闭上眼睛想一想，240DF就是这种声音。
根据笔者的经验K240DF较K240M更难以动，它对前面器材的揭示是不留情面的，会随着器材的变化和升级不断的变化和提升自己的表现，这是一支好玩耐听的耳机，也是一支很难玩好的耳机，系统不同，K240DF发出的声音也大相径庭。
如果不想为一台高档耳机放大器操心费神，我建议使用合并式放大器直接驱动它，就是将耳机直接接到放大器的喇叭端子上(要自己在一个耳机插座上焊四根音箱线)，能获得更好的细节、声场、动态和低频，AKG公司也推荐这种用法。
K301：KX01系列HiFi耳机的最低型号，价格与表现都与K101相近，不同的是K301低频量感更少，中频和高频有着不错的表现，清澈平衡。K301阻抗120欧姆，灵敏度94dB/mW，想用随身听、声卡和台式音源欣赏古典音乐和人声可以选择它。
BeyerDynamic
DT131：低端的低阻耳机（不到300元），但是素质令人吃惊，是继dt231之后的又一个低端好耳机，高频清晰，低频力度较好，中频单薄，非常超值，pc md 比较适合使用
DT231：非常经典的低端耳机，解析力很好，音场不错，高频低频延伸很宽，低频干净有力，高频清亮，中频略感凹陷，各频段解析力很高，整体还算比较平衡。女声清丽但厚声型的人声表现不好。比较适合NEWAGE、古典入门，需要推力比较大，更适合带有耳机输出的功放或CD机，随身听上声音有些单薄偏亮，可能刺耳。
DTX700/800/900：DXT700低频有力，质感好，比HD5X5更硬些，更具冲击力。高频延伸也不错，比较亮。解析力很好，但是有时候细节显得过于突出，可能导致不耐听。
DTX800的高频更加柔和一些，更好的高低频延伸，比700更细腻，力度则少于700。 900则是结合了所有700/800的优点，中频也更加柔顺些，比较适合古典音乐。 在这个价位上，DTX900是最平衡的耳机，尽管和高档耳机比通透度还是不足。
DT440/660/860：这是拜亚新推出的中高端低阻DT耳机系列。在随身听上的声音已经能吸引很多人的耳朵了-----如果你仅仅听过低端的耳机耳塞，即使低阻DT不加放大器，那高解析的声音、明亮的高频、良好的乐器质感和分离度、清楚的定位和极有力的低频，宽阔的音场也能让你有拨云见日之感。当然最好给它们配一个耳机放大器，那才是它们的真正实力。
十分有趣的是，DT860和660的单元其实是一样的。所不同的是660是封闭式耳机，并且耳机壳外部的低音反射孔要比860的孔径大，所以声音不一样。或许有人想过买660自己DIY个860不是更好么？很遗憾，虽然大部分660用来封闭自己的部件均可拆掉，但是860有些部件却是660所没有的，如果真的能通过改造使660变成860，那么拜亚这个作为耳机发明者的百年的老厂就算白做了：）
从档次讲，DT860属于HD600、DT880这一档，DT860没有DT880那样平衡，低频和880基本是一样的，中高频则过亮，以至于这个频端的细节HD600
DT880要比860更加明显。860的中频要比880更加靠前，显得亲切，凝聚力要比HD600好，但是厚度则不如。音场的深度不如HD600 和DT880，层次却并不缺少，定位也很清晰扎实，音场宽度不错，乐器分离度很好，弦乐的质感向来是拜亚的强项，860的弦乐质感也非常接近真正的提琴，拿它听交响和室内乐是没有什么问题的。DT860中频的解析力甚至强于DT880，只是厚度差些.动态十分凌厉，即使是以大动态著称的HD600也不会胜出860多少。
860总体讲是一个声音明亮高解析力中低频少音染的耳机，所以对音乐的适应面比较广，演绎各种类型的音乐都有很好的表现。不确切的讲它是一个结合了DT931高频和DT880低频神韵的耳机，中频又有自己的小算盘，整体的平衡度耐听性不如880，但是860在低端音源上表现比880好，而且在前端放大器、CD一般时也是860表现更好。
DT660由于封闭式的设计，音场宽度不如860，但低频更多，高频也比较亮，但不刺，和高音狂DT931相比没有过量发毛的感觉，但是声音有些硬，有些低频段稍混，3频衔接比860更不好，分崩离析，和没有褒开的860听感差不多。
DT440的单元就和860/660没有什么关系了，DT660是封闭式的，而DT440是开放式的，这是两者典型的不同。
660的两端延伸要好于440，440高频颗粒粗糙了些，低频质感和下潜也逊色于660。还有，660要比440更好推一些。
DT880：DT880实际是拜亚的早期DT880的复刻版，早期80年代的DT880竟然有5万HZ的高频延伸，用于录音室监听。现在的880高频延伸不如老版880，但音场规模更好，低频也更丰满。
现在人们提及DT880的时候，总是用这样一句话来评价它：2000元音染最少的耳机。
这句话送给DT880当之无愧，相比HD600，DT880频段更加平衡，3频解析力都要比600高，惟独气势音场输于HD600。剔透纯净的高频，清晰雅致的中频，丰满但绝不突兀的低频，2K的耳机再没有比它更有资格揭开低端耳机在你面前蒙的那层纱布了。
作为监听耳机出身的DT880，比较中性、高解析的声线使得它可以准确表达前端的声音，要什么口味任君调教，而拜亚的旗舰也是挑剔的，劣质的音源和碟片880只能忠实的把其缺点回放得一清二楚，880需要比HD600更大的推力。880自身的缺陷也代表了拜亚耳机的缺陷：中频发干，缺乏感染力。中高频还是有些亮，低频虽然快速有力但是只是基音快速有力，其各频段余震残响太少，显得模糊。低频，就象一滴水落入水潭，有入水一刹那的激荡，也有慢慢泛动消散的涟漪。AKG这2点都有所体现，可惜一刹那的激荡就算K1000也是不行的。拜亚有那一刹那的激荡，但是涟漪很快就无影无踪。森海几乎任何档次的耳机都不想放弃这两者，但是结果我们可以看到，高端不错，低端还是不到位。DT880虽称之为平衡自然，但其本身还是有一些偷偷摸摸的斧凿，各个频段的残响泛音余韵都过少，声音形体刻画过于幼细，对于以音色准确见长的耳机来说，DT880功力尚未臻化境，除了弦乐质感其他和现场差别很大。稍嫌干涩冷散的中频，素质不够的低频，稍亮的中高频，这些不怎么引人注意的小“装修”使得你想让DT880有更大的提高时显得力不从心。总的来讲，880的声音对得起它的价格，象一杯清茶，可气定神闲的慢慢品位。
DT990/770：曾经有说法，990/770使用了880的单元。从听感上讲，确实比较接近880。我觉得dt770的低频稍松散，冲劲十足，音染有点重而且声音表现不大细致，中频凹陷，声场感觉不如990和880。勿庸置疑，dt880比它好多了，低频下潜深又不松散，声音有质感细节丰富，声场也比 dt770好。 dt990和dt770虽然是一个系列的，但是低频没有dt770那么重，细节更丰富，声场更宽（这很正常，dt770是封闭式的而 dt990是开放式的）。第一版的dt990是15年前做的，虽然现在有新的阻抗版本，声音还是原来一样的。如果你喜欢轻松的声音，喜欢温暖的声音，那么它是副很好的耳机。尽管dt880和dt990的声音都是很平衡的那种，但是明显的dt880素质更高一点。低频更好些，细节也更丰富一点，虽然高频相对暗了一点。
DT931：Dt931在欧式耳机里面外观绝对属于优秀的，而且驱动和我的Hd580与K501相比也是容易的。我觉得Dt931属于那种声音极为富有个性，但是表现的能力却十分全面的那种。低频我认为十分成功，弹性和量感找到了一个平衡感，我现在的耳机里面我也认为没有更恰到好处的，中频部分解析力很高，而且几乎没有音染，高频部分则是极富争议，因为Dt931的高频的确在极高频的地方人为做了提升，但是实际上即使在石机耳放上面，我觉得也没有到刺耳的程度。声场不算特别开阔，但是深度不错。解析力在我的耳机里面是最高的，而且可以说是三段的解析力都很高。有许多人说Dt931是唱片杀手，肯定的，因为天籁就是天籁，平庸就是平庸，Dt931给你是音乐的本来面目，许多录制不佳，被后期调音的CD在Dt931上不堪入耳的，而好的唱片，无论什么类型，Dt931都能演绎的像模像样，给人良好的感受。整体上Dt931音色偏冷，属于亮丽的那类。
MB QUART
QP160：很难得一个低端耳机有这样少的染色，声音干净飘渺，甚至比DT231还要干净，高频较纤细，中频稍嫌散薄，低频速度快，干净，整体的频段衔接很连贯，它追求的就是一种清秀的声线，不足就是和高档耳机比2端延伸不够，厚度力度差，素质和AKG的低端是伯仲之间的，不过功率输出较小的随身听，还是先试试才知道能否推好。
QP200/220/240：都是中性少染的，低频很精准，不是张狂的也不是肥慢的，比较精干，这样的声音和其他耳机比就显得不够厚实，少点感染力，喜欢清淡中性声音的朋友可以试试他们。
QP250/QP400：两者相比，前者解析力和两端延伸差些，适于欣赏古典音乐。
QP280：更圆润一些，中频更厚，不似QP250那样清澈透明。
QP400/450 ：这是MB QUART的高级耳机，素质很高，音场要比HD600远些，宽度相当，层次定位与动态都彰显其不凡水准。整体的音色比较接近拜亚的风格，但低频量比DT880要多，更有力，速度则慢些，解析力比880弱些。高频解析力QP更好些，更明亮些。中频稍显薄弱，偏冷峻。 450比400稍易推动，400比880、HD600更难于推动。450的低频量更多更有气势，中高频更加润厚，动态更强劲，声音结象质感都更佳。显然 QP400/450更适合古典音乐，其中频和同价位耳机相比缺乏一些厚度和感染力，声音直白明快，一丝不苟的声音回放中隐约闪耀着倔强的个性。
QP805 ：这是MB QUART的专业监听，其用途是适应各种环境（包括恶劣环境）的专业工作，音质并不是它的追求，声音比较粗，不推荐HIFI用途。
SHUER
舒尔的这几款耳塞产品处处流露出美国文化那种热烈、激情的味道，甜美的高频，厚实的中频，深沉的低频，可以满足绝大多数流行音乐爱好者的需要
E1c：e1演绎的是在脑后靠上方1米左右，宽度和e2c差不多但是多了一点包围感，左右的乐器和伴奏的反应非常精确干净，分离度明显上了一个层次,音色会显得比较清透,e1c的音色取向是重播大场面和人声的细节表现。
E2c：小二在随身听上可以说还不够发挥它的全部实力，但是特的很好驱动到是非常适合随身听的,相对于音特美的产品，E2C的声音更有“音乐” 味，也更加“友善”，虽然还是有很多人喜欢音特美那种毫不修饰的、透明的、纯净水般的清澈声底。E2C更加容易搭配器材，即使是随身听，也不会把它的缺点暴露得太过明显。当然这并不是在说E2C的解析力不够好，而是它的这种风格天生就适合掩饰素质一般的器材的缺陷,让我们的注意力更多的放在音乐本身。音特美全系列产品却像一个放大镜，器材搭配中任何一点瑕疵都无所遁形，更多时候我们会把注意力放在耳机功放还有音源上面。当然如果前端器材素质过关的话，音特美的耳塞也会在我们的注意力中消失，那种毫不修饰的声音可以说是Hi-Fi耳塞产品中的极至，这就导致我们选择了音特美价值不菲的耳塞产品以后往往需要为它搭配几倍成本音源的痛苦。所以相对来说，舒尔的E2C更加“亲民”一点，其定位也更加“友好”一些，即使是随身听爱好者也不会明显感觉到这种搭配其实是对E2C的“屈才”。
E3c：E3C的声音整体比较厚实，解析力虽然不错，却会比较“主动”地抹去音源的小小瑕疵。播放交响乐尤其是严肃的交响乐不是它的长项，音乐本身那种肃穆庄严的氛围无法表现透彻。播放那些录音效果较好的交响乐CD的时候，挥散到空气中那些极高频的余韵，E3C几乎完全无法重现，于是整张CD里面那些丰富的堂音，剧院那种特有的混响全然无法体现出来，这是它的遗憾之处。
E4c：E4C是一款非常优秀的耳机，虽然在E5C的对比下被批得体无完肤，但那是根本不同级别的东西啊。对比ER4，E4C依然有自己的实力和魅力所在。E4C在低频方面具有更好的质量，细节更丰富。频响范围宽而平直，表现各种器乐轻松自如，恰当的修饰使得声音美轮美奂。而且整体声音结构都为MP3产品做了优化。从E4C上隐约看到了E5C的影子。
E5c：e5c是完全为了展现一个个人的顶级监听的耳机,小五在随身听上用太委屈了，完全不能发挥它的全部优势。E5C是很多人遥不可及的一款耳塞，也是我印象中表现最全面最均衡的、几乎可以说是已经具备一定Hi-end特色的耳塞产品。
Koss
KSC35：在声音的修饰上，KSC35略显夸张，所以比较适合听摇滚乐和RB，符合年轻人的口味。而用缺乏高频延伸、过分加强低频的KSC35来听古典音乐就勉为其难了。个人认为如果不是太在乎低音，他还是不用考虑了。
KSC50：低音比35稍弱，其他差不多，但线材质量不如35
KSC55：50的后挂版，音质完全一样
KSC75：作为35的替代者，75显得更时尚，做工稍好。音质上总的说75可以看成是35降低频版，其他没什么区别。
KSC22：低频空洞，不实在，下潜很潜，就好像一个鼓只剩下鼓皮那样，只有皮在震动，根本就是没有任何的质感和量感。而中频的表现也不是满意，干巴巴的，不真实，而相比之下，高频的表现就比较突出，表现为比较耐听，不刺耳。在普及型的耳塞里面，它的最大竞争优势应该就是他的价钱了。
A130：这是一款高斯耳机中比较高档的监听耳机，它的声音水平仅次于A250的第二号，可以用于录音监听和高档发烧友之用。这款耳机是国际玩家一致的选择，在许多国际电玩比赛中见到最多的就是这款耳机。A130本来是一款高档的监听耳机，因此大家千万不要认为它就是一般的电玩耳机，A130能力表现任何形式的音乐不亚于这个价位中的任何耳机，特别是A130温暖的音色，比起其他监听耳机更富于音乐的魅力。A130的频响范围是16-23khz，灵敏度为98dB。与A250相比最大的不同在于130是封闭式的。
A250：Koss经典之一，A250驱动不是十分容易，随身听推好很难。低频A250非常不错，只有grado的耳机才能与之相比较，中频是 A250的痼疾，和两端相比中频还是比较薄，尤其是中频的偏低频段，明显有个波谷，听男声不太好，女声尚可，高频非常出色，充满了金属质感，空气感和控制力也非常不错。总体来看A250只有高频的解析力很高，但是声场很开阔。我觉得A250属于偏暖的声音，表现古典乐尚可，但是气势很足而韵味和平衡性欠佳，大编制的音乐比较好，弦乐因为高频的优势也不错。而表现流行我觉得就没有许多人说的那么好了，一方面声场开阔，造成低频虽然强劲，但是距离有些远，不那么真切，另一方面人声多少还是痼疾。总体来讲摇滚表现还不错，尤其是现场录制的专辑，但是流行则是对于一部分而非所有的拥有良好的表现了。
Titanium：名字中的“Titanium”（钛）指的是耳机中采用了镀钛的高聚合物振膜，据说该振膜能够保证声音的精确度。Pro3AA和 Pro4AA均不具有噪音消除功能，但是它们密实的耳罩能够极大地屏蔽掉环境的噪音，而柔软的垫子绝对会使佩戴过程变成一种享受。Pro3AA和 Pro4AA的耳机线都为2.5米长，配有普通立体声耳机插头和连接音响的转接器。另外，它们还能折叠起来以减少存放的空间。Pro4AA的优点是具有更加丰富的细节表现力和更加强劲的低频冲击力，而Pro3AA从高音到低音的一流的平衡能力使Pro4AA甘拜下风。相比之下，Pro3AA具有更为优秀的表现力和冲击力，Pro3AA适合表现人声，Pro4AA适合用来欣赏古典音乐。
PORTA PRO：由被称为PP，Koss绝对经典，80年代开始销售以来，一直热销至今，被称为Jordan用的耳机，同时此耳机也有着典型的 Koss声，低频重质重量，中频很厚重（有些人称之为“粘”，音染太重了），高频嘛，就很一般了，主要是伸展不开，如果你非常喜爱摇滚乐，RB，PP绝对适合你。不过现在建议在买PP前，听一下AKG K26P
SPORTA PRO：Sporta Pro可以象时髦的日本耳机一样绕过后颈佩戴。它的结构也很奇特，头带和两个耳机单元居然可以拆卸下来，所以携带也很方便。此外，Sporta Pro的耳机线上有一个Mute键，按下可以暂时切断声音信号。假如你在欣赏音乐时有人要和你说话，你又不想脱下耳机或调低音量，那么简单地一按此键就行了，十分方便。声音趋向与PP如出一辙，只是全方位弱化，所以SP可以说是PP的“声音精简版”。
The Plug：低音混 而且弹性不怎么样 听摇滚应该还是不错的~ 建议不喜欢音染的朋友不要选择这东西，低音是猛烈，但是确实不耐听
The SPARK Plug：TP升级版，声音指标几乎一样，高频更好一些。
ESP950：950作为KOSS的唯一静电耳机，也是其旗舰型号，仍然保持了KOSS的一贯音色，热情、温暖、开扬、阳刚大气，继承了静电耳机的一贯高频优势，并在中低频上有着非常出色的表现，全频表现平衡自然松弛，声音显得如水晶般透明，同时乐器和人声都有一种强烈的空气感。当然其高频表现比 4040的细腻度和光泽度以及延伸还是差点。到了950这个层次，已经谈不上什么音染了，无论乐器声还是人声都非常真实。有人说950是超级250，这种说法不无道理，两者声音取向确实比较接近，但静电毕竟是静电，两者水平不可同日而语。同时，950可以说是Koss做工最好的一款了
Grado
歌德
SR60：SR60整体表现出火热、刚劲、大动态的声底来。音场密度甚高，规模感比起森海塞尔HD495来说要略小一些，音像定位有比较近和收紧的感觉，但是并不会造成不适的听感。清晰度和定位感相当强烈，但感觉层次和那种稳定有序的强弱明暗对比尚显得不那么突出。高频段SR60充满高解析力和夺目的细节，干净透明，带有一种阳光般纯净的色彩，播放小提琴这样的弦乐器时带有阳刚的气息。中性准确、厚实纯正的中频段是最吸引人的地方，。低频段是所有歌德耳机的优势所在，这款SR60虽然便宜，但低频下潜仍然十分充分，力道强横，层次丰富。
SR80：SR80的声音唯美、圆润，低音能力强劲，演绎流行音乐、摇滚、JAZZ等人声作品SR80无疑是同价位产品中音乐性最好的，能让你充分感受到音乐的乐趣；而在古典音乐方面，SR80不能达到好的效果，其声音准确性不能与欧洲产品相比，高频延伸也不能让人有金光四射的刺激.
SR125：SR125的表现与SR225相当接近，风格上也一脉相承，差异存在于一些细微的地方。例如，SR225低频结像力稍稍要清晰一点，音场的密度也略高一些。在高频段，SR125相对而言略干了些，而SR225则感觉要润一点。二者的差别其实并不大，总体来说，SR125的表现是相当抢眼的。
SR225：总体听起来，它的低音强劲有力，中音柔和透明，但明显有音染，特别是在中频上部声音开始明显变化的部分和在频率极端处，两种情况下声音显沉闷且缺乏细节。音色比一般的要暗，弦乐器失去了明显的边缘声，虽然在弦乐声和音乐中没有什么非常强或令人不快，但在高音中还是有些丢失，这在－－比如说－－有音染的打击乐声？中就能表现出来。Grado的失误主要在上述的丢失中。音乐在该耳机中十分流畅则令人信服，并有着很强的重音，上述的高音问题并不很大，部分是因为在这一区域的输出被消掉了，剩下来要说的是它出色的音质和有些昏暗的地方，这些地方并不能阻止音乐的正常表现。
SR325：作为歌德SR系列中最高档的型号，SR325的外观做工远胜过看上去多少有点简陋的SR80和SR60。最引人注目的是它那两只光滑精致的铝合金耳筒后罩，厂家称是无共振设计。耳罩的网格也由金属制成。头带也作了加厚处理，配戴起来更加柔软一些。不过，SR325是此次试听中唯一一副只带有6.35mm大插头的耳机，在随身听、电脑上使用耳机的朋友必须要使用3.5mm转接头。